动人春色不须多－中国贵金属纪念币的色彩美(二)(贾关法)

中国贵金属币的赋色，有“全彩”和“局部彩”两种类型。全彩，俗称“满堂彩”，是对全部描绘对象都进行设色，色彩丰富，真实感强；“局部彩”只是对描绘对象的某一部分设色，其余作喷砂、抛光等技术处理，保留金银币本色，使有彩色与无彩色之间形成鲜明的对比，醒目、提神，且留下更多的想象空间。有彩色与无彩色的这种反差，被称为“零度对比”，对比效果既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时偏于多样、生动。

随着我国彩色贵金属币设计和铸造水平的提髙，富有中国特色的“局部彩”，正在被广泛采用。众所周知，《红楼梦》金银纪念币发行了3组，每组4枚，一共12枚，即“金陵十二钗”。它之所以受到了钱币爱好者的普遍欢迎，除了题材的名著效应和设计的髙雅精美外，采用彩色移印工艺是一个重要的原因。也就是说，“色彩”作为形式美的元素之一，功不可没。但是，很多人没有注意到，这3组金银币的赋色其实并非一致，即第1组是“全彩”，而第2组、第3组却采用了“局部彩”。作为一个系列，原本应该保持艺术风格的一致性，为何要作如此处理？虽然设计和发行部门没有透露初衷，但是只要稍加对比，就会“真相大白”。实践证明，金银币作为一种方寸艺术，有“小而精”的特点，运用“局部彩”的表现手法，艺术效果比“满堂彩” 更为理想。不妨以《红楼梦》第1组的“探春结社”和第2组的“惜春作画”为例，作一比较：探春著深红色上衣、浅绿色裙子，背景为红色的护栏和绿色的芭蕉，属于两种同类色的组合，虽然对比效果统一，雅致、稳重，但背景的色彩，有“喧宾夺主”之嫌；而惜春穿红罩衫、黑花裙，衬景为白描的画案及笔筒、宣纸等物，这种有彩色与无彩色的对比，使这位手握画笔、潜心构思的贾府四小姐极具质感，呼之欲出。

探春结社(2000年)

惜春作画(2002年)

《西游记》金银纪念币的压轴大戏，是2005年发行的1公斤彩银币“取得真经”，描绘唐三藏师徒行至西方佛地，在雷音寺大雄殿下拜见如来佛的情景。佛祖身着红袈裟、肩披绿围纱，慈眉善目，端坐中央，其他20余个赋彩形象(如来周围的菩萨、金刚，殿下跪拜的唐僧师徒及白龙马等)，身态各异，神情祥和，呈现一派极乐世界的宁静、欢愉气氛。画面上，经过反喷砂处理的大面积祥云，与彩色主题图案形成强烈反差，层次更为分明，大有烘云托月之妙。

由此看来，“取得真经”彩银币被评为“2005年最受群众喜爱的贵金属纪念币”，“局部彩”的妙用显然是一个极为重要的因素。

取得真经

2009年发行的《水浒传》金银纪念币(第1组)中，“林冲雪夜上梁山”1盎司彩银币，堪称“局部彩”的又一佳作，生动地表现了林冲在朔风呼啸、大雪纷飞中投奔梁山的感人情景。这枚银币有一个与众不同的特点，即利用雪景与银币的色相巧合布局背景，增强了环境的真实感，也使林冲的形象更加光彩夺目。

一般来说，“局部彩”以主体形象为赋色对象，但也有例外。2008年发行的“中国首次太空行走成功纪念”彩色金银币，航天员翟志刚穿的是白色宇航服，他身后的地球呈现以蓝为主，多色交融的 “梦幻之光”，给人以瑰丽、神秘之感，妙在“情理之中，意料之外”。

中国贵金属纪念币的“局部彩”，实际上是中国画技法“墨色布局”的一种衍生。齐白石的水墨画，粗笔勾勒，泼墨写意，但往往又在关键之处，精心赋彩，使整个画面顿对亮堂起来。1997年发行的“中国近代国画大师齐白石金银纪念币”，可惜都是本色币，无法体现原画风采，但大师的赋色技巧，却是值得借鉴的。

“看似平常最奇崛，成如容易却艰辛”。“局部彩”作为一种艺术技巧，不断探索，必见佳境。不妨先借二例“以窥全豹”。

一曰“中心彩”。即只在金银币的中心部位移印彩色，其余币面均保留金银币本色。2005年发行的“郑和下西洋600周年金银纪念币”，其正面的彩色徽标，由深蓝色帆船(巧妙构成“600”字样)和浅蓝色浪花，以及“郑和下西洋600周年”几个红色文字构成，因彩色处于中心部位，与周围的大面积底色形成鲜明色差，使人产生一种船队在大海中乘风破浪的联想，象征郑和下西洋的惊险历程，寓意不屈不挠、奋力拼搏的中华民族精神。2009年发行“上海世博会金银纪念币”(第1组)，其正面的中心部位是一个象征“你、我、他”(或称“三口之家”)合臂相拥的绿色图形，在以世界地图为背景的金银本色中，体现了“理解、沟通、欢聚、合作”的人文理念，凸现中国2010年上海世博会以人为本的积极追求。

郑和下西洋600周年彩金币(2005年)

二曰“边角彩”。这种色彩布局方式，可能受到中国古代绘画史上“边角山水”的启发。南宋时期，宫廷画家马远，被人称为“马一角”，这是因为他的山水画构图往往将实景置于一角；而另一位画家夏圭，被称为“夏半边”，是因为他喜欢将景物集中于一边，或下半边，或左右侧。他们的这种山水画，往往大部分留白，或只画少许远景，从