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郭振宇:文化的传统就是变化,顺应时势而发展

[日期:2018-05-16] 来源:  作者: [字体: ]
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艺术家郭振宇(摄影师:周勃)艺术家郭振宇(摄影师:周勃)

  郭振宇,1969年生,山东诸城人。1995年毕业于山东艺术学院,1995年至2013年任教于山东省特殊教育职业学院,2013年调入山东美术馆工作。现为中国美术家协会会员,山东省美协理事,山东美术馆副研究馆员、收藏部主任。

创作中的郭振宇(摄影师:周勃)创作中的郭振宇(摄影师:周勃)

  曾创作大型软雕塑作品《中华根》;策划于中国美术馆举办的《生命的编织》大型纤维艺术艺术展;电视纪录片《生命的编织》在中央电视台等55家全国电视网及海外播放,被定为中国人权对外宣传片。2000年5月在布达佩斯国际电视艺术节上被评为“海外电视艺术传播优秀奖”。相继策划在中国美术馆举办的《心之韵》蜡染艺术作品展、获文化部“专题组织策划优秀奖”的“传承——单应桂美术作品巡礼展”、“青未了——山东省艺术院校首届毕业生作品展”。先后参加德国科隆“当代中国艺术家六人展”、“北京奥运美术展览”、“十一届全国美展”、 “山东省第十届文化艺术节美术作品展”等展览。作品获得“首届北京国际美术双年展中国青年艺术家作品奖”、“乌鲁木齐丝绸之路风情雕塑展特等奖”,作品曾被北京奥委会等机构和个人收藏。

  在前段时间即2018年3月17日,艺术家郭振宇在今日美术馆3号馆举办了个展“触目”。展览共展出了艺术作品51件,集中体现了郭振宇近年来创作的思路与探索历程。

创作中的郭振宇(摄影师:周勃)创作中的郭振宇(摄影师:周勃)

  新浪当代艺术:据了解,您在山东美术馆工作,可否详细介绍一下您工作的具体内容?

  郭振宇:我在山东美术馆收藏部工作,负责艺术作品的收藏、典藏、维护、修复等方面工作。收藏的方向决定着美术馆的学术定位,典藏是美术馆开展工作的基础,涉及策展、学术研究、常规陈列、教育推广等方面的工作,所以收藏部工作很重要。收藏工作需要和艺术家打交道,收藏作品的征集、交涉、艺委会的论证、作品鉴定、点验、储放、材料属性研究、物质安全等级、藏品维护、维修、展示环境等极其细节的事情,需要专心、耐心和持久的恒心。

平林漠之三 120x160cm2014平林漠之三 120x160cm2014
Gamma-ray burst08-0319B 综合材料240x240cmGamma-ray burst08-0319B 综合材料240x240cm

  新浪当代艺术:一方面您在美术馆工作,另一方面您又是艺术家,那么您如何平衡两者的关系?

  郭振宇:管理好时间和身份。上班时间严格按照上班的要求来工作,尽心力,不拖延,不掺杂个人的事情和创作的内容。上班时间我很少谈及创作,大部分人都不知道我的创作情况,只谈工作,所以给人的印象是个忠实的美术馆工作者。下班后即刻进入画室,进入创作状态,不再想工作的事情。业余很少参与公众娱乐活动,谈不上怎么去平衡,只是遵从时间划分,不出格,自然就平衡。关键是内心的规范与把握。

夜之阑珊 油彩70x90cm2015夜之阑珊 油彩70x90cm2015
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浮天沧海 120x160cm2015浮天沧海 120x160cm2015

  新浪当代艺术:看您的创作,许多作品极其粗犷,这与您从事管理工作时的状态和要求格格不入,甚至是两个极端,您是怎么完成这样的转化的?

  郭振宇:在我感觉都是一样的。工作是一种职业规范和秩序,工作中也有粗犷和细腻,那就是该放的时候放,该细的时候细,只是平台和要求不一样。创作中也有细致的地方,一根用到画面上的弦线,它的粗细、长短、角度、松紧都要仔细调整。创作过程中思想意识的转化,语言的选择与提炼,各种元素象征意义的使用,多种材料的结合,都是极其细致的工作,不能随意,不能乱用。我觉得都是在这样的严谨关注中进行,只是对工作与创作在事件上、时间上进行切割。工作及时处理,平常做好工作笔记,下班了就可以全身心而退,出现在画室就会打开另一个世界,做到单纯率真,“了了分明,了无挂碍”。世界本来就是这样有时空隔嘛,任何行事都是一种生命的体验,享受当下,享受随机际遇。

俄狄浦斯之罚之1941.6.5重庆 300x200cm 2015俄狄浦斯之罚之1941.6.5重庆 300x200cm 2015
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九万里风 80x120cm2015九万里风 80x120cm2015

  新浪当代艺术:对于您个人而言,在山东这样一个传统艺术底蕴深厚的地方,从事当代艺术的创作是否会感到孤独?或者说,身边的人如何看待您的选择?

  郭振宇:山东自古是个文化的发祥地,文化发祥之初都是非常前卫的,思想上有孔孟学说,同时代的墨子、曾子、公输班都是各抱奇术的贤者,更有管仲、孙膑、房玄龄这样的制度、军事改革者,书法上有王羲之、颜真卿分领独创的大家,李清照更是不甘粉闺,词作唱绝千古;孔融、辛弃疾、左宝贵、孔尚任都是不安于现状的思想探险者、制度开创人。近代也有臧克家、王愿坚、王烬美等革命者出现,这也是传统,这个传统谁能说不是风口浪尖,汹涌澎湃?文化的传统就是变化,就是顺应着时势而发展。即便所说的“传统艺术”指的是变化差异小的、摹习的、祖传技艺性的大多数,也会因为沉默的平庸而产生巨大的思进,历史上也不乏其人。

创世纪 200x300cm2016创世纪 200x300cm2016
时光之隧之二 120x120cm2016时光之隧之二 120x120cm2016
天狗之一 240x120cm2017天狗之一 240x120cm2017

  从事创作,就是一种自主与个性的显现,是很自我的状态,在一条寂静的道路上行走,可以不受干扰,漫步遐想,这是很幸福的。我创作是顺着良知的指引前行,心灵是愉悦的,不会感到孤独。创作时是为了历练语言,表达得更准确、更生动明了,所以所有的选择都是顺势而为,没有功利的心思。过了好长一段时间才有朋友、特别是聊得来的朋友走进我的画室,看到的结果都是很兴奋。许多人喝了酒有灵感,我不能喝酒,一直是在清醒的状态下才有很好地发挥。但是大家看了我的创作,就像喝了酒一样激动和开心。这说明大家都不愿安于现状,都喜欢有创造性的、打破常规的事物,潜意识里都有推陈出新的需求与冲动。我更是受到这样的鼓励和支持。今年3月至4月份我在北京今日美术馆举办题为“触目”的个人艺术作品展,引起了广泛的反响,一条资讯被热转,点击浏览量7万余次,一次专访浏览量4.5万余次,说明了大家的热忱,也说明了当代艺术广泛的专业基础和群众基础。在这样的环境里怎么能感到孤独?

  行伍冲锋总有个旗帜在前面,每一个人都会看到这个指引的方向,即便默默跟从,不掉队,也会汇聚成前进的主力。所以每一个人不是要批评哪个时代、哪个地域或者哪部分人群,关键是自我意识的清醒、对时代精神的反应和即刻行动的勇气。

黄河流经;北斗星 120x240cm2017黄河流经;北斗星 120x240cm2017
麦地星空之二 175x120cm2017麦地星空之二 175x120cm2017

  新浪当代艺术:您善于运用综合材料进行创作,可否谈谈综合材料所带来的视觉表达与架上绘画有何区别?

  郭振宇:架上绘画是相对于装置艺术、行为艺术、影像艺术而言,综合材料是相对于单一材料而言的,没有可比性。这个问句是把单一材料的、绘画的作品称作架上绘画了。其实架上绘画也可以是综合材料。顺着这个问句来回答,综合材料是用了两种以上的材料来进行艺术创作的。自从抽象艺术出现,颜料成为一种语言,继而开始涉猎诸多材料。这是旧有的领域在一个点上的突破而成为一种新的领域。综合材料首先是材料,它自身带有信息与意义,与颜料、笔触混合,呈现出多元的可能性。材料分材质本身的意义和绘画意义,材质本身就是发挥材料属性,体现着自我原著语言。像用麦穗表现麦穗就是材质本身的属性语言。另一种是绘画性的材料,这就形成肌理效果,在编织的麻绳上色,就是绘画性的表现,麻绳不再是麻绳本身,而是一种肌理,呈现出一种更加强化的语言。材料的使用,具有厚重感,它使表现更自由、更准确,更具有历史与文化的负载,更具有断崖式的反衬效应,它自动让作品深刻,也让观众深刻。

时间简史之三 综合材料120x160cm2017时间简史之三 综合材料120x160cm2017
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